Блог

Изобразительное искусство — жанры, стили, художники, музеи

Жанры изобразительного искусства

    АВТОПОРТРЕТ — портрет, написанный с самого себя.
АЛЛЕГОРИЯ — изображение отвлеченных понятий через ассоциативно близкие конкретные образы, существа и предметы, обычно наделяются поясняющими их содержание
атрибутами. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.
БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.
БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.
ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.
ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.
НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.
НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.
ПАСТОРАЛЬ — изображение идиллической мирной жизни пастухов и пастушек на лоне природы.
ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.
ПОРТРЕТ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.
СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.
ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.

 

Основные понятия в живописи

 

    АБРИС — линейный (контурный) рисунок вспомогательного назначения (при колорировании, в процессе работы нал цветной литографией).
АКВАРЕЛЬ — водяные краски с растительным клеем в качестве связующего вещества и живопись ими.
АНАТОМИЯ ПЛАСТИЧЕСКАЯ — вспомогательная дисциплина в системе специального художественного образования; отрасль анатомии, изучающая свойства человеческого тела в зависимости от его внутреннего строения, основывающаяся на анализе мускулатуры и скелета.
AНФАС, фас — изображение портретируемого лицом к зрителю,
спереди. АППЛИКАЦИЯ — способ создания орнаментов и изображений путем нашивания, наклеивания на бумагу, ткань и т. п. разноцветных кусочков различных материалов другого цвета и выделки.
АРХЕТИП — в средневековой христианской эстетике исходный, начальный образ (священное лицо, событие), к которому восходит содержание образов христианского искусства (икон, росписей, миниатюр).
А СЕККО, секко — разновидность техники стенных росписей; выполняется по высохшей штукатурке красками, растертыми на растительном клее, яйце или смешанными с известью
АССИСТ — В средневековой живописи линии или орнаментальные молитвы, исполненные листовым золотом по высохшему красочному слою.
АСФАЛЬТ, битум — темно-коричневая прозрачная краска.
АТРИБУЦИЯ — установление в ходе комплексной научной экспертизы авторства произведения, места и времени его создания.
БЛИК — отблеск света, в шкале градаций светотени самое яркое световое пятно, лежащее на блестящих, выпуклых и выступающих поверхностях предметов.
ВАЗОПИСЬ — декоративная роспись керамических сосудов, выполняемая специальными красками и закрепляемая обжигом.
ВАРИАНТ — художественное произведение, сходное с другим произведением того же автора на ту же тему.
ВАЛЕР — оттенок тона, выражающий в соотношении с другими оттенками определенное количество света и тени.
ВЕНЗЕЛЬ — переплетенные между собой, как правило, прописные начальные буквы имени и фамилии, образующие своеобразный узор.
ВИНЬЕТКА — в книжной графике небольшая композиция декоративного назначения (орнаментальная или изобразительная, часто символического характера) в начале или в конце текста в качестве заставки или концовки.
ВИТРАЖ — произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла или другого пропускающего свет материала, изобразительная или орнаментальная композиция, рассчитанная на сквозное освещение.
ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — метод передачи удаления предметов на основе зрительного опыта, путем смягчения очертаний, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета и т. п.
ВОСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ — техника живописи, где в качестве связующего вещества используется воск.
ВОХРЕНИЕ, охрение — в древнерусской живописи процесс постепенного высветления деталей лица или открытых частей тела.
ВЫРАЖЕНИЕ — воспроизведение средствами искусства внутреннего содержания явлений действительности (чувств, психологического состояния человека и др. ); раскрывается через изображение и его декоративную структуру.
ГАММА — ряд взаимосвязанных оттенков цвета, создающих гармоническое целое и используемых при создании художественного произведения.
ГАРМОНИЯ — согласованность, соразмерность, единство частей и целого в художественном произведении.
ГОРИЗОНТ — в теории перспективы условная прямая, соответствующая видимому горизонту; может располагаться художником близ верхнего или нижнего края картины и быть соответственно высоким или низким.
ГОХУА, чжонгохуа — китайская национальная живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью на шелковых и бумажных свитках, веерах, экранах, альбомных листах.
ГРАВИРОВАНИЕ— вырезание изображений, орнаментов, надписей на поверхности твердых материалов (металла, дерева, камня, стекла, линолеума, пластиков) резцами и другими инструментами; может создавать как углубленный, так и выпуклый рисунок.
ГРАВЮРА — раздел графики, включающий произведения (гравюры), исполненные посредством печатания с доски, обработанной различными способами гравирования. Разновидностями гравюры являются акватинта, ксилография, литография, офорт, политипаж, резерваж.
ГРАДАЦИЯ — последовательное, постепенное чередование, изменение цвета, тона, светотени; согласованное следование оттенков, вместе создающих гармоническое целое.
ГРАФИКА — вид изобразительных пространственных (пластических) искусств; связанный с изображением на плоскости: рисунок или отпечаток наносится на лист бумаги, иногда картона; различают станковую и книжную графику, по целевому назначению — прикладную (промышленную), экслибрис, плакат, по способу исполнения и возможностям воспроизведения — уникальную и печатную. Разновидностью графики является лубок — народная картинка.
ГРАФИЧНОСГЬ — художественное качество в пластических искусствах, связанное с использованием возможностей графики; лаконичная выразительность линии и
светотени. ГРИЗАЙЛЬ — однотонная, монохромная живопись, обычно имитирующая скульптурный рельеф, выполняет роль декоративной росписи или панно.
ГРОТЕСК — тип художественной образности, основанный на контрастном, причудливом сочетании фантастики и реальности, прекрасного и безобразного, трагического и комического.
ГРУНТ — 1) в живописи тонкий слой специального состава, наносимый поверх холста или дерева как основы с целью прилать поверхности нужные художнику технологические качества; бывает клеевым, масляным или эмульсионным; 2) в технике углубленной гравюры — слой кислотоупорного состава, которым покрывают металлическую доску перед началом работы
ГУАШЬ — краски для живописи, разводимые водой, от акварели отличаются наличием в составе белил, большей плотностью красочного слоя.
ДВИЖЕНИЕ — перемещение в пространстве; пластические искусства находят возможность внести движение в неподвижные композиции.
ДВИЖКИ, оживки, отметины — в технике древнерусской живописи белильные блики, завершающие пробелку и вохрение.
ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ — является частью архитектурного ансамбля или произведения декоративно-прикладного искусства, предназначена для украшения или подчеркивания конструкции и функции здания или предмета.
ДЕКОРАТИВНОСТЬ — качественная особенность произведения искусства, определяемая его композиционно-пластическим и колористическим строем, форма выражения красоты.
ДЕТАЛЬ — значащая подробность, характеризующая героя или среду бытия, может быть исполнена символического смысла.
ДЕФОРМАЦИЯ — отступление от воспринимаемой глазом натуральной формы, преобразование видимой формы.
ДИОРАМА — лентообразная, изогнутая в плане полукругом картина передним предметным планом.
ДОЛИЧНОЕ ПИСЬМО — в русской иконе предшествующее изображению лица и открытых частей тела изображение пейзажа, архитектуры, одежды.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА — при сопоставлении усиливают друг друга, при смешении обесцвечиваются.
ДОСКА — пластина или плита из металла, дерева и др. , на поверхности которой выполняется гравюра перед процессом печатания.
ДОСКА ИКОННАЯ, лузга — специальным образом обработанная доска с углубленным средним полем — ковчегом, на котором писалась икона.
ДРАПИРОВКА — изображение ткани, свободно падающей или собранной в красивые складки.
ЖАНР — в теории изобразительного искусства область искусства, ограниченная кругом тем, предметов изображения, авторским отношением к предмету.
ЖИВОПИСНОСТЬ — яркость, выразительность; свойства художественного исполнения, характерные прежде всего для станковой живописи.
ЖИВОПИСЬ — вид изобразительных искусств, ее произведения создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность; явление мировой культуры, прошедшее на протяжении тысячелетий эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений, объединяющие разные этнические и культурно-конфессиональные миры; основные разновидности — станковая и монументальная.
ЖИВОПИСЬ НA ШЕЛКЕ — распространена главным образом в искусстве стран Дальнего Востока, ей присуща особая фактурно-пространственная выразительность.
ЖИВОПИСЬ ПО-СЫРОМУ, алла прима — разновидность масляной живописи, требующая окончания работы до подсыхания красок.
ЖУХЛОСТЬ — в масляной живописи ненормальные изменения в высыхающем красочном слое.
ЗАКРЕПЛЕНИЕ КРАСОЧНОГО СЛОЯ — в масляной живописи работа по восстановлению прочности красочного слоя, начавшего отделяться от грунта или основы.
ЗАМЫСЕЛ — целостное представление художника об основных чертах содержания и формы художественного произведения до начала практической работы над ним.
ЗАРИСОВКА — рисунок с натуры, выполненный, как правило, вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы или упражнения.
ЗНАТОЧЕСТВО — направление в искусствознании, поставило главной целью совершенствование методики атрибуции произведений искусства.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ — пропорция, при которой одна из двух составных частей во столько раз больше другой, во сколько сама меньше целого; пропорции золотого сечения отражают фундаментальные закономерности образования и строения форм природы.
ИДЕАЛ — в пластических искусствах высший образец духовной и физической красоты, истины и добра, воплощенный в человеческом образе.
ИДЕАЛИЗАЦИЯ — метод художественного обобщения, заключающийся в обработке натуральных наблюдений путем приближения их к идеальным прообразам.
ИДЕЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ — мысль, концепция художника, выражающая его отношение к миру и человеку.
ИЕРАТИЗМ — специфика канонических выразительно-стилевых приемов искусства древнего мира и средневековья; застылостъ изображений и т. п.
ИЗОБРАЖЕНИЕ — воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственно-конкретного облика явлений действительности; в изобразительных искусствах основа художественного образа.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — раздел пластических искусств, выросших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости и в пространстве: живопись, скульптура, графика.
ИКОНА — живописное (реже рельефное) изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного писания, являющееся предметом поклонения в христианстве.
ИКОНОГРАФИЯ — система вариантов изображения определенного персонажа, лица и события, трактовки какого-либо сюжета.
ИКОНОПИСЬ — вид станковой религиозной (главным образом православной) живописи, обладающей специфическим сюжетным составом, материальной основой, техникой, приемами и методами исполнения; главной ее функцией было создание молельных образов, воплощающих сверхчувствительные представления в чувственно воспринимаемых формах.
ИЛЛЮМИНИРОВАНИЕ — украшение рукописной книги миниатюрами.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ — разновидность искусства, в основном художественной графики, имеющая целью сопровождение и образное пояснение текста.
ИНСТАЛЛЯЦИЯ — пространственная композиция, созданная художником из различных элементов: предметов быта, промышленных изделий и др.
ИСКУССТВОЗНАНИЕ— 1) комплекс наук о всех видах художественного творчества; 2) наука о пластических искусствах.
КАЛЛИГРАФИЯ — искусство красивого и четкого письма, сообщает ему декоративную красоту и образную графическую выразительность.
КАНОН — 1) совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы иконографии, пропорций, композиции, рисунка, колорита для данною типа произведений; 2) произведение, служащее нормативным образцом.
КАРАНДАШ — инструмент для рисования и письма; по материалу различаются графитный, свинцовый, серебряный, итальянский; сангина, пастель, уголь не имеют оболочки; чертежные, маркировочные, копировальные и т. д. имеют разное назначение.
КАРТИНА, холст, полотно — станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, относительно изолирующегося от окружения; законченное произведение, в котором последовательно воплощен замысел автора; состоит из основы (холст, доска, картон и др. ), на которую наносят грунт и красочный слой. Европейский тип имеет раму и подрамник, дальневосточный сохраняет форму свободно висящего развернутого свитка.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ — художественный музей, в котором экспонируются в основном произведения живописи.
КАРТОН — вспомогательный рисунок, точно воспроизводящий задуманную композицию или ее деталь.
КИСТЬ — основной инструмент для живописи, изготовляется из волоса или шерсти.
КЛЕЕВАЯ ЖИВОПИСЬ — живопись, в которой связующим веществом служит животный или растительный клей.
КЛЕЙМО иконное — небольшая законченная композиция с самостоятельным сюжетом, являющаяся частью общего замысла иконы.
КОЛЕР — окраска, цвет.
КОЛЛАЖ — техника создания картины, при которой используются детали из плоских и объемных материалов.
КОЛОРИТ — система колоритных тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства, образующая эстетическое единство.
КОМПОЗИЦИЯ — построение художественного произведения, взаимное расположение его частей.
КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА — изображения, выполняемые из одинаковых мелких элементов, составляются набором на пульте компьютера.
КОНТРАПОСТ — контрастное расположение симметричных или противостоящих друг Другу частей человеческого тела.
КОНТРАСТ — противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся качеств, важное выразительное средство пластических искусств.
КОНТУР — линия, очерчивающая предмет или его детали, средство художественной выразительности.
КОПИЯ — точное воспроизведение художественного произведения,
КОРПУСНАЯ ЖИВОПИСЬ — письмо плотным, непрозрачным, сравнительно толстым слоем краски.
КРАКЕЛЮР — растрескивание фунта, красочного слоя или лака картины.
КРАСКИ — жидкие, тестообразные или твердые вещества и составы, обладающие хорошей окрашивающей способностью. Известны бистр, охра, сепия и др.
КРУГЛАЯ СКУЛЬПТУРА — один из двух основных видов скульптуры.
ЛАК — раствор бесцветных природных смол в высыхающих растительных маслах, скипидаре и др. , на разных этапах создания произведения используемый художником.
ЛЕВКАС — грунт иконы и фрески.
ЛЕПКА — процесс создания скульптурного произведения из пластически податливого материала — глины, пластилина, воска.
ЛЕССИРОВКА — нанесение тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх просохшего плотного слоя.
ЛИНИЯ — одно из важнейших выразительных и изобразительных средств в пластических искусствах.
ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — прямая, научная перспектива, изображение объемного предмета на плоскости геометрическим методом центральной проекции.
ЛИЧНОЕ ПИСЬМО — в иконописи совокупность приемов изображения и самоизображения ликов и других открытых частей тела.
ЛОКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ — основной и неизменный, характеризующий окраску самого предмета.
МАЗОК — след кисти на поверхности красочного слоя.
МАНЕРА — совокупность индивидуальных стилистических и технических особенностей в творчестве художника.
МАРИНА — картина, на которой изображен морской пейзаж.
МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ — живописная техника, основанная на применении растительного масла в качестве связующего вещества.
МАСТЕРСКАЯ— 1) помещение для работы художника; 2) состав учеников, занимающихся у одного художника.
МАСТЕРСТВО — высокая степень художественного совершенства в создании произведений искусства.
МЕЛКАЯ ПЛАСТИКА — самый распространенный вид скульптуры, отличается малыми размерами.
МЕТОД ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ — исторически сложившаяся совокупность принципов художественно-образного мышления в искусстве.
МИНЕРАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ — техника монументально-декоративной живописи, в которой связующим веществом служит растворимое стекло.
МИНИАТЮРА — художественное произведение малых размеров, отличающееся богатством и декоративностью форм, фактуры, орнаментальностью, тонкостью технических
приемов. МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ — техническая разновидность масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевок, прописки, лессировка), разделенными перерывами для полного просыхания краски.
МОДЕЛИРОВКА — выявление объемно-пластических и пространственных свойств предметного мира в произведении искусства посредством светотеневых градаций (в живописи, графике) или пластической обработки трехмерных форм (в скульптуре).
МОДЕЛЬ — 1) человек, позирующий художнику; 2) скульптурный оригинал (из гипса или воска), с которого снимается форма (слепок) для перевода оригинала в твердый материал, для отливки или увеличения.
МОЗАИКА — разновидность монументальной живописи; изображения и орнамент составляются из простейших цветовых элементов — кусочков разноцветных натуральных камней и стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов.
МОЛЬБЕРТ — деревянный или металлический станок для живописи, на котором укрепляется подрамник с холстом, картон, доска и др. на различной высоте и часто с различным наклоном.
МОНОХРОМИЯ — использование одного цвета.
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ — ряд живописи, непосредственно связанный с архитектурными сооружениями или специальными конструкциями. К ней относят фрески, мозаики, панно, витражи, сграффито и т. п.
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА — род скульптуры, первоначально имевший культовое, затем мемориальное назначение, памятники, мемориальные ансамбли, монументы, статуи, бюсты, рельефы, рассчитанные на восприятие с больших расстояний.
МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНАЯ СКУЛЬПТУРА — оформляет фасады и интерьеры зданий, композицию мостов, триумфальных арок, фонтанов, беседок и др.
МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ — качество произведений искусства, достигаемое высокой мерой художественного обобщения, придающей им величие, общественную значимость.
МОТИВ — элемент художественного произведения как носитель определенного характера, образа, содержания.
МУШТАБЕЛЬ — легкая длинная деревянная палочка с шариком на конце, служащая опорой для руки, держащей кисть.
НАБРОСОК — рисунок, живопись или скульптура небольших размеров, быстро исполненные, чтобы зафиксировать наблюдение или замысел художника.
НАПРАВЛЕНИЕ в искусстве — эстетическая категория, обозначающая принципиальную общность художественных явлений на протяжении длительного времени.
НАСКАЛЬНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ — знаки или изображения, выполненные древними людьми на скалах, в пещерах, на отдельных камнях. Их разновидности — петроглифы, писаницы.
НАСЛЕДИЕ — произведения искусства прошлых эпох, изучение и критическое освоение которых служат исходным пунктом для дальнейшего развития искусства.
НАТУРА — предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить художник, наблюдая их как модель.
НАТУРЩИК, натурщица — модель, позирующая художнику; профессиональное занятие.
НИМБ — в христианском и буддийском искусстве условное изображение в виде круга сияния вокруг человеческой головы, символ святости.
НОВАТОРСТВО — коренное изменение образной системы, ведущих идей, содержания и формы искусства.
НОРМАТИВНОСТЬ — ориентация на непреложное правило, норму; присуща любой художественной культуре, устанавливающей канон религиозного, социального, идеологического характера.
НЮАНС, ОТТЕНОК — тонкое различие, градация цветового или светотеневого тона.
ОБРАЗ художественный — способ и форма освоения действительности в искусстве, характеризующиеся нераздельным единством субъективных и объективных начал художественного творчества, его чувственных и смысловых аспектов; результат художественного обобщения.
ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — вид линейной перспективы; условная система построения пространства, в которой изображение распластывается на плоскости, предметы представлены видимыми с нескольких точек зрения и увеличиваются по мере их отдаления от зрителя, а пространство разделяется на самостоятельную зону.
ОЛЕОГРАФИЯ — многоцветная литография, рассчитанная на воспроизведение масляной живописи.
ОПИСЬ — в иконе и фреске очерчивающие формы тонкие коричневые или красные линии, завершающие работу.
ОРИГИНАЛ — 1) подлинное художественное произведение; 2) образец для копии.
ОРНАМЕНТ — узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении геометрических или изобразительных элементов. Видами орнамента являются гротески, меандр, арабеска и др. Широко распространены орнаментальные ленты, розетты, сетчатые
орнаменты. ОСНОВА — материал, на который наносятся грунт и красочный слой живописи: дерево, холст, металл, картон, бумага, стекло, линолеум и др.
ПАВОЛОКА — в иконе кусок холстины, приклеенный к поверхности доски, перед нанесением левкаса.
ПАЛИТРА — небольшая тонкая овальная или четырехугольная доска для смешения красок.
ПАННО — 1) живописное произведение, декоративного назначения, постоянно прикрепленное к стене архитектурного интерьера; 2) часть стены, выделенная обрамлением и заполненная живописью или рельефом.
ПАНОРАМА — синтетический вил искусства, рассчитанный на создание зрительной иллюзии, эффекта присутствия при изображенном событии; круговая лента-картина и расположенный перед ней предметный план.
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА — вид перспективы, в котором параллельные линии изображаются как параллельные; точка их пересечения (центр проекции) перенесена в бесконечность. Характерна для дальневосточной живописи.
ПАСПАРТУ — лист бумаги, картона, оргалита и т. п. с вырезанным в его середине отверстием, создающий обрамление рисунка, акварели или гравюры.
ПАСТОЗНОСТЬ— в технике масляной живописи, темперы, живописи с синтетическими красками значительная толщина красочного слоя, использованная как художественное средство; проявляется в неровности красочного слоя, пластичном мазке.
ПЕРЕВОД — 1) перенос основных контуров изображения с подготовительного рисунка на холст, гравюрную доску, штукатурку; 2) в реставрации живописи перенесение красочного слоя на новую основу.
ПЕРО — инструмент для рисования жидким красящим веществом.
ПЕРСПЕКТИВА — системы изображения на плоскости пространства и объемных тел, их пространственной структуры, расположения в пространстве и удаления от наблюдателя.
ПИНАКОТЕКА — хранилище произведений искусства.
ПЛАКАТ — вид графики; изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, выполненное в агитационных, рекламных и учебных целях.
ПЛАСТИКА — 1) то же, что скульптура; 2) определение объемно-пространственных достоинств скульптурных произведений.
ПЛАСТИЧНОСТЬ — художественная выразительность объемной формы, гармоническое соотношение ее частей и целого, эстетическое совершенство моделировки.
ПЛЕНЭР — живопись на открытом воздухе; отражение в живописи красочного богатства натуры, проявляющегося в естественных, природных условиях.
ПОВТОРЕНИЕ — авторская копия художественного произведения в размере оригинала.
ПОДДЕЛКА — произведение искусства, созданное с целью выдать его за ценное произведение прошлой эпохи или известного мастера.
ПОДЛИННИК — 1) оригинальное художественное произведение; 2) в иконописи — сборник образцовых рисунков (прорисей) или подробных наставлений иконописцу
ПОДРАЖАТЕЛЬНОСТЬ — имитация особенностей искусства ранее работавшего художника, стиля или направления в искусстве прошлого.
ПОЛИПТИХ — 1) несколько картин, связанных замыслом, единством композиционного и цветового строя; 2) складень из пяти и более частей с рельефными или живописными изображениями.
ПОЛИХРОМИЯ — многоцветность.
ПОНОВЛЕНИЯ — неавторские прописки, закрывающие подлинную живопись в отдельных местах ее поверхности.
ПОЧЕРНЕНИЕ — изменение цветовых свойств краски с ослаблением ее светосилы в результате физико-химических изменений в красочном слое.
ПРИЕМ — присущий художнику или художественной школе технический способ решения частной задачи.
ПРОМЫВКА — в реставрации живописи освобождение поверхности картины или рамы от пыли и копоти.
ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА — вид прикладной художественной графики; обслуживает сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные знаки, издательские марки, упаковка, рекламные издания) и сферу управления производства (бланки, конверты).
ПРОПОРЦИЯ — соотношение величин частей художественного произведения между собой, а также каждой части с произведением в целом.
ПРОФИЛЬ — в изображении боковое положение головы, фигуры в целом, предмета; в узком смысле слова — внешний контур лица при боковой точке зрения.
ПРЯМАЯ РУБКА — высекание скульптуры из мрамора или других пород камня непосредственно автором скульптуры.
ПУАНТИЛИЗМ — прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками, наносящими на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя.
ПУТТИ — дополняющие и украшающие композицию изображения эротов (амуров), гениев или ангелов в виде обнаженных (часто крылатых) мальчиков; излюбленный мотив в искусстве Возрождения.
РАЗМЫВКА — 1) техника работы кистью с обильным применением воды; 2) вид литографии.
РАКУРС — сокращение реальных или изображаемых фигур, предметов по законам перспективы в соответствии с выбранной точкой зрения.
РАМА — оформление произведения живописи и графики, фотографии по периметру с целью выделить изображение из окружения.
РАСТВОРИТЕЛЬ — жидкость для разжижения красок и лаков и для смывки красочного слоя.
РАСТУШЕВКА — растирание на листе бумаги линий и штрихов, сделанных карандашом.
РЕЛЬЕФ — один из видов скульптуры; его объемные формы располагаются на плоскости и ориентируются на нее; может углубляться в плоскость фона — углубленный рельеф (его разновидности — контррельеф и койланоглиф) и выступать над нею — выпуклый рельеф (барельеф и горельеф).
РЕПЛИКА — копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами и второстепенными деталями, выполненная автором, при его участии и пол его наблюдением.
РЕСТАВРАЦИЯ — укрепление и восстановление поврежденных произведений искусства.
РЕТУШЬ — частичные исправления изображения.
РИСУНОК — изображение на какой-либо поверхности, сделанное от руки сухим или жидким красящим веществом с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна.
РИТМ — чередование соизмеримых элементов целого, совершающееся с закономерной последовательностью и частотой; один из главных законов пластических искусств.
РОСПИСЬ — живопись (орнаментальная или сюжетная), украшающая архитектурные сооружения либо предметы, изделия народного искусства, художественного ремесла или художественной промышленности.
СВЕТ — наиболее освещенные части художественного произведения.
СВЕТОСИЛА — степень относительной светлоты единичного цветового тона; воспринимается через соотношение с другими тонами как элемент светотени.
СВЕТОТЕНЬ — распределение различных по яркости цветов, тональных и цветовых оттенков, позволяющее воспринимать объем фигуры или предмета и окружающую их световоздушную среду.
СВЯЗУЮЩЕЕ ВЕЩЕСТВО — входит в состав краски и определяет все ее специальные свойства, за исключением цвета.
СГРАФФИТО — способ монументальной живописи и декоративной отделки стен: рисунок, выполненный процарапыванием хорошо высохшей светлой краски, покрывающей темный штукатурный слой.
СЕАНС — время работы художника в пределах одного дня без длительного перерыва, перемены модели и задания.
СИГНАТУРА — подпись художника на картине
СИЛУЭТ — плоскостное однотонное изображение предмета на фоне другого цвета.
СИМВОЛ — разновидность художественного образа, указывает на смысл; слит с художественным образом, но не тождествен ему.
СКЛАДЕНЬ — створчатая икона или мощевик, выполненные в технике темперной живописи, резьбы по кости или дереву либо в металле. Двухчастный складень называется диптих, трехчастный — триптих.
СКУЛЬПТУРА — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещаются в реальном пространстве.
СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ, мелкая пластика — небольшие фигурки: статуэтки, игрушки.
СЛЕПОК — точная копия скульптурного оригинала, выполненная механическим способом посредством холодной отливки, обычно из гипса.
СОУС — материал для рисования, состоящий из очень мелкого и мягкого черного порошка с примесью клея.
СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО — произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер, свободные от прямых утилитарных функций и не предназначенные для вхождения в ансамбль в качестве его составной неотъемлемой части.
СТАНОК скульптурный — приспособление для работы скульптора; представляет собой треножник с вращающейся круглой или квадратной доской-подставкой, на которой располагается создаваемое произведение круглой скульптуры.
СТАФФАЖ — небольшие фигуры людей и животных, включенные в пейзажную композицию.
СТИЛИЗАЦИЯ — 1) декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема; 2) имитация образной системы и формальных особенностей одного из стилей прошлого, использованных в новом художественном контексте.
СТИЛЬ — устойчивое единство художественной образной системы выразительных средств искусства.
СТУДИЯ — 1) помещение (мастерская, ателье) для работы художника, скульптора, фотографа; 2) самостоятельное учебное заведение для подготовки живописцев и скульпторов.
СФУМАТО — прием в живописи, мягкость моделировки.
ТАБЛЕТКА — икона Небольшого размера, обычно двусторонняя.
ТАНКА — тибетская и монгольская икона в форме свитка, выполненная на загрунтованном холсте.
ТЕМПЕРА — эмульсионные краски; картина, написанная такими красками.
ТЕНЬ — наименее освещенные части художественного произведения.
ТЕМА — в изобразительном искусстве объект художественного изображения, круг жизненных явлений, проблем, идей, положенных в основу художественного произведения.
ТЕХНИКА — совокупность навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.
ТЕЧЕНИЕ — художественная общность, объединяющая приверженнее одного из вариантов стиля или направления.
ТИПАЖ — выбор модели по общим признакам, которые считаются присущими какой-либо группе людей.
ТОН — 1) исходный, простейший элемент светотени в натуре и в художественном произведении; 2) исходный простейший элемент цвета, колорита в действительности и в произведении искусства; 3) общий светотеневой строй художественного произведения или мотива, определяемый регистром светотени (шкалой светотеневых градаций); 4) общий цветовой строй художественного произведения или мотива, основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета картины и сообщающий единство колориту.
ТОНАЛЬНОСТЬ — общий строй колорита или светотени в произведениях живописи и графики.
ТОНДО — станковое живописное произведение или структурный рельеф, имеющие круглую форму.
ТОНИРОВАНИЕ — подцветка поверхности художественного
произведения. ТРАДИЦИЯ — исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение навыки, правила, обычаи.
ТРАФАРЕТ — приспособление для переноса изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение одного и того же мотива: пластина с отверстиями, через которые красящая масса наносится на материал.
ТУШЬ — черная краска, не теряющая интенсивности тона со
временем. УСЛОВНОСТЬ — свойство искусства, состоящее в неотождествленности его произведений явлениям изображаемой в них действительности.
ФАКТУРА — характер поверхности художественного произведения, ее обработки.
ФОН — глубинные, менее значимые части изобразительной или орнаментальной композиции.
ФОРМА — предназначенный для отливки копий, слепков, скульптур их объемный оттиск, обычно изготовляемый из гипса.
ФОРМОВКА — процесс изготовления форм.
ФРАГМЕНТ — элемент картины.
ФРЕСКА — живопись по сырой штукатурке водяными красками.
ФРОНТАЛЬНОСТЬ — изображение человека, животного, здания, предмета лицом, фасадом, передней плоскостью, прямо расположенными к зрителю; расположение композиции прямо перед зрителем, параллельно нижней линии картины, рельефа, листа.
ХУДОЖЕСТВЕННОСТЬ — 1) специфическая особенность отражения действительности в искусстве, отличающая его от других форм общественного сознания; 2) степень эстетического совершенства художестве иного произведения.
ХУДОЖНИК — 1) творческая личность, искусник, мастер; 2) человек, профессионально работающий в области изобразительных искусств.
ЦВЕТ — 1) свойство материальных объектов излучать и отражать световые волны определенной части спектра; 2) цветовой тон, определяющий своеобразие и природу каждого данного цветового оттенка вместе со светлотой, яркостью и насыщенностью цвета.
ШЕДЕВР — высшее достижение искусства, мастерства.
ШКОЛА — длительное художественное единство, преемственность принципов и методов.
ШЛИФОВКА — гладкая обработка поверхности, завершающая процесс высекания из камня скульптуры.
ШТРИХ — линия, выполняемая одним движением руки, основной элемент техники рисования.
ШТРИХОВКА — система штрихов, позволяющая передавать пространство, выявлять объем но пластические свойства предметов и их фактуру, создавать выразительные эффекты динамики, света и тени.
ЭКСПРЕССИЯ — выразительность произведения.
ЭСКИЗ — предварительный набросок картины, рисунка; художественное произведение вспомогательного характера.
ЭСТАМП — оттиск с печатной формы (гравюра, литография, шелкография, монотипия).
ЭТЮД — предварительное изображение предмета с натуры; художественное произведение вспомогательного характера.

 

Основные направления, стили, школы и объединения живописи

 

 

АБСТРАКЦИОНИЗМ — направление в искусстве XX в. , в котором произведение выстраивается исключительно из формальных элементов: линия, цветовое пятно, конфигурация. Возник в 1910-х гг. , после Второй мировой войны стал доминирующим направлением в искусстве стран Западной Европы и Северной Америки. Крупнейшие представители: В. В. Кандинский, К. С. Малевич, П. Мандриан, Р. Делоне, Ф. Купка.
АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ — течение абстрактной живописи, возникшее в период между 1933 и 1945 гг. в Америке на основе европейских стилей. В этом названии объединились два различных направления Action Painting (живопись действия) и Color Field Minting (живопись цветовых пространств). Цветовая гамма и игра красок являются общим признаком для обоих направлений. Крупнейшие представители: Д. Поллок, В. Де Кунинг, X. Хофман, А. Горка, Р. Мазеруэлл, М. Ротко, Ф. Клайн.
АВАНГАРДИЗМ — понятие, определяющее экспериментальные, новаторские, модернистские начинания в искусстве. На разных этапах в качестве первооткрывателей выступали разные направления.
АКАДЕМИЗМ — направление, образовавшееся в художественных академиях XVI—XIX вв. , основанное на академизации (превращении в норму, образец и основу) художественной школы какого-либо направления.
АМПИР — стиль 1-й трети XIX в. в странах Европы, завершающая фаза эволюции классицизма.
АНДЕРГРАУНД — подпольная культура как составная часть так называемой контр культуры. Возник в США. В СССР стал обозначением сообществ художников, представляющих не признанное властями искусство.
АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО — искусство античной эпохи Древней Греции и тех стран и народов древнего мира, культура которых развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции: эллинистических государств, Рима, этрусков, скифов, фракийцев, галлов и др. Обладает общностью репертуара тем, мотивов и форм, эстетического идеала.
БАРБИЗОНСКАЯ ШКОЛА — возникла в 1830-1860-е гг. во Франции. Крупнейшие представители: Ж. Дюпре, Т. Руссо, Н. Диаз, де ла Пенья. Строили полотна на сочетании реалистически запечатлеваемого обыденного пейзажного мотива и возвышенно-романтического восприятия природы в целом.
БАРОККО — стиль, зародившийся в конце XVI в. в Италии, в Европе был распространен до начала XVIII в. , в Латинской Америке, отчасти в Северной Америки и Азии — в XVII—XVIII вв. Основополагающая черта — синтетичность. Искусство барокко отличается пышностью, взвихренностью, экзальтацией образов.
БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ» — объединение московских художников (1910—1916), обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма, лубка и народной игрушки. Крупнейшие представители: В. Д. и Д. Д. Бурлюки, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, М. Ф. Ларионов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк и др.
БИДЕРМЕЙЕР, бидермайер — стилевое направление в искусстве Германии, Австрии, ряда стран Центральной и Восточной Европы в 1815—1848 гг. Отражало вкусы бюргерской среды. Крупнейшие представители в живописи: Г. Ф. Керстинг, Л. Рихтер, К. Шпицвег, М. Швинд, Ф. Вальдмюллер, И. Томинц.
БУНДЗИНГА — японская школа живописи тушью, возникшая вконце XVII в. Крупнейшие представители: Тайга Икэно, Бусон Еса, Тэссай Томиока.
ВЕРИЗМ — направление в итальянской живописи конца XIX в. , его принципы сформировались под влиянием теории французского натурализма. Крупнейшие представители: Ф. П. Микетти, Дж. Пеллицца да Вальпело, В. Вела.
ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессанс, — одна из величайших культурно-исторических эпох. Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств, провозглашением реального мира и человека как высшей ценности. Проторенессанс — начальный период (1260/1280—1320). Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Пизано. Раннее Возрождение (около 1401/1420 —около 1500) — время формирования и утверждения ренессансных принципов. Ведущие школы этого времени — флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Высокое Возрождение — период наивысшего подъема. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Позднее Возрождение (152O/I54O—159O) — завершающий этап. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии: А. Дюрер, X. Хольбайн Младший и др. Кульминацией национальной линии в нидерландском искусстве стало творчество П. Брейгеля Старшего. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее развитие европейского искусства.
ГИПЕРРЕАЛИЗМ — направление в европейском и американском искусстве I960—1980-х гг. , использующее цветную фотографию или муляж для воспроизведения отдельных фрагментов Действительности. Крупнейшие представители: Д. Эдди, Р. Эстес, Р. Гоинго, Р. Коттингем, Б. Шонцай. М. Морли, Ч. Клоуз, Д. де Андреа, Д. Хэнсон.
ГОТИКА — стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XV—XVT вв. уступила место Возрождению. Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер, иррационализм и символ и коаллегорический характер мышления. Ее черты: органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, сложность и ритмическое богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов. Поздняя готика («пламенеющая», или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. ГОХУА, чжунгохуа — традиционалистское направление в китайской живописи, возникшее на рубеже XIX-XX вв. ; живопись минеральными и растительными водяными красками и черной тушью, для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых жанров.
ГРАФФИТИ — движение в искусстве, возникшее в молодежной культуре США и распространившееся в Европе 1960—1970-х гг. Граффити — искусство улиц, и художники, в основном молодые люди, используют в качестве живописного материала разноцветные спреи (краски в баллончиках). Роль холста играют стены зданий, общественный транспорт, заборы. Некоторые представители этого направления рисуют разноцветными мелками, например Кейт Харинг.
ГУН-БИ — в классической средневековой живописи и современной традиционалистской китайской живописи гохуа одна из двух (наряду с се-и) дополняющих друг друга манер; основана на тончайшей графической проработке деталей, ясной читаемой линии.
ДАДАИЗМ —движение, возникшее в Цюрихе в 1916 г. в среде эмигрантов. Интеллектуальный бунт. Крупнейшие представители: М. Дю-шан, Ф. Пикабия, X. Арп, М. Эрнст, К. Швиттерс.
ДЕКАДЕНСТВО — собирательное обозначение для нетрадиционных явлений в искусстве 2-й половины ХГХ — начала XX в. Характерные черты — настроения упадка, мотивы смерти и небытия, культ красоты, неограниченной свободы личности и творчества.
ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО — 1) искусство Древней Руси (IХ-ХШ вв. ), начальный этап развития средневекового русского искусства, время его сложения, христианизации и первого расцвета. Послужило образцом и базой для развития русской, украинской, белорусской художественных школ XIV-XVI1 вв. ; 2) средневековое русское искусство (IX-XVII вв. ).
ЁГА — направление европеизированной живописи маслом в форме станковых картин, сложившееся в японской живописи последней трети ХГХ в. параллельно со средневековой художественной традицией нихонга. Широко использует различные элементы европейской изобразительной системы.
ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ — тип древнего и средневекового орнамента, восходящий к тотемному почитанию зверя-прародителя. Был распространен у скифов, саков, алтайцев, фракийцев, сарматов в I тыс. до н. э. , у кельтов и германцев — в 1 тыс. н. э. , в средневековом русском искусстве (главным образом в книжной миниатюре).
ИМПРЕССИОНИЗМ — направление в искусстве в I860 — начале XX в. Его представители стремились непредвзято и естественно запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Крупнейшие представители: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей. К. Писсарро, П. Сезанн, Э. Дега, Б. Морнзо, А. Гийомен, Э. Буден, Дж. Уистлер, М. Либерман, Л. Коринт, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь, О. Роден, П. П. Трубецкой.
КАНО — японская школа живописи, развивавшаяся на протяжении 2-й половины XV—XX вв. Развивала приемы школы Тоса и традиции монохромной живописи. Крупнейшие представители: Кано Масано-бу, Кано Мотонобу, Кано Эйтску.
КАРАВАДЖИЗМ — художественное направление, характерное для начального этапа развития реалистической живописи XVII в. Основная черта — монументализаиня обыденного мира с помощью светотеневых контрастов. Создано Караваджо и его последователями: О. Джентилески (Италия), X. Тербрюгтен (Нидерланды), X. Риберой (Испания).
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО — направление в современном искусстве, широко применяющее движущиеся конструкции и другие элементы динамики; оформилось во 2-й половине XX в. в СССР в 1960-х гг действовала группа кинетистов «Движение».
КЛАССИЦИЗМ — стиль и направление в искусствеXVII — нач. XIX вв. , обратившееся к античному искусству и искусству Высокого Возрождения, как к образцу. Ему присущи уравновешенность, четкость, пластическая ясность и гармоничность. Крупнейшие представители: в живописи — Н. Пуссен, Ш. Лебрен, К. Лоррен, Ж. Л. Давил, Ж. О. Д. Энгр; в русской скульптуре — М. И. Козловский, Ф. Ф. Щедрин, И. П. Мартос.
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, концептуализм — направление в авангардизме, возникшее в (960-х гг. Особенность состоит в отказе от воплощения идеи в материале. Концептуалистские объекты существуют в виде набросков, проектов, текстов; предметом созерцания является мысленная форма. Наиболее влиятельное объединение — английская группа «Искусство-язык».
КОСТУМБРИЗМ — в искусстве Испании и Латинской Америки XIX в. направление, пробужденное ростом национального самосознания. Характерно бесхитростное, точное, любовное воспроизведение быта, нравов, типов людей, природы, городских и сельских улиц и интерьеров, идилличность и нотки иронии. Крупнейшие представители: В. П. де Ландалусе, Р. Торрес Мекдес, X. А. Аррьета.
КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ — направление в искусстве Европы и Америки, возникшее в середине XIX в. Ориентированно на непосредственное изображение повседневной жизни людей. Крупнейшие представители: О. Домье, П. Гаварни, Г Курбе, Ж. Ф. Милле, К. Менье, А. Менцель, В. Лейбль, М. Мункачи.
КУБИЗМ — направление во французском искусстве в 1900—1910-х гг Характерно преобладание в картинах прямых линий, граней и кубоподобных форм. Крупнейшие представители: П. Пикассо и Ж. Брак. Наиболее известные группировки — «Бато Лавуар» и «Золотое сечение».
МАВРИТАНСКОЕ ИСКУССТВО — стиль, сформировавшийся в результате слияния художественных традиций Арабского халифата, берберов и вестготов. В орнаментах виртуозно исполненные сложные композиции геометрических и растительных узоров, надписей отличаются многообразием форм и вариантов, изысканным сочетанием линеарной графики и цветовых акцентов.
МАККЬЯЙОЛИ — течение в итальянской живописи 1860-1880-х гг. Название дано за манеру письма свободными красочными пятнами. Крупнейшие представители: Т. Синъорини, Дж. Фаттори, С. Лега.
МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ — условное обозначение голландских живописцев XVII в. , называемых так в связи с камерных характером творчества и небольшим размером картин.
МАНЬЕРИЗМ — течение в европейском искусстве 1520—1590-х гг. , выдвинувшее положение о внутренней идее как основе художественного образа; внешнее ее выражение — сумма определенных стилистических приемов («прекрасная манера»). В стилевую систему «манеры» входят антиклассические начала (вытянутость пропорций, иррациональность пространственных и цветовых отношений, змеевидный ритм движения) и канонизация сложных формул движения, почерпнутых у Рафаэля И Микеланджело.
МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ — направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Картины «метафизиков» полны намеков, ассоциаций, литературных и мифологических отсылок. Крупнейшие представители: Дж. Де Кирико, К. Карра, А. Савиньо, Л. Де Пизис, Дж. Моранди.
МОДЕРН — стиль в Европе и Америке в конце ХГХ — начале XX в. (другие названия — ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Неразделенность жанров и видов искусства в рамках модерна приводила к относительной несамостоятельности живописи, графики и скульптуры, к возрождению типа художника-универсала. Для живописи модернизма характерны плоскостность, орнаментальность целого с включенными в ткань произведения иллюзионистическими и натуралистическими деталями. Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Получила распространение книжная и журнальная графика. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др. Крупнейшие представители: М. Дени, П. Боннар, Э. Вюйар, П. Серюзье, Г. Климт, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, Э. Мунк, Ф. Ходлер.
НАЗАРЕЙЦЫ — немецкие и австрийские художники, члены . Союза Св. Луки» (1809), представители немецкой школы живописи эпохи романтизма. Стремились воскресить средневековое религиозное искусство.
НАИВНОЕ ИСКУССТВО — одна из областей искусства примитива XVIII—XX вв. Включает изобразительные виды народного искусства, творчество художников-самоучек, самодеятельное искусство. Развивается в областях, освоенных профессиональным искусством, но сохраняет собственные цели и оригинальную методику.
НАТУРАЛИЗМ — направление в европейском и американском искусстве последней трети XIX в. , программно стремившееся к уподоблению художественного познания научному. Способствовал становлению критического реализма.
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ — течение, возникшее во Франции ок. 1885 г. Придал научно обоснованный характер приемам разложения сложных тонов на чистые цвета и приемам письма раздельными мазками. Крупнейшие представители: Ж. Сера, П. Синьяк.
НЕОКЛАССИЦИЗМ — термин, обозначающий различные направления в искусстве, возникшие после классицизма XVII в. , ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Чаше всего термин «неоклассицизм-применяется для обозначения течения внутри стиля модерн, раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта — отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме.
НЕОПЛАСТИЦИЗМ — течение в архитектурно-художественном искусстве, возникшее в 1917-1928 гг. в Голландии и связанное с журналом «Стиль» (Лейден). Основоположник: П. Мондриан.
НЕОРЕАЛИЗМ — направление в искусстве Италии периода после Второй мировой войны. Свойственно изображение жизни рабочих и крестьян, их борьбы за свои права. Характерные формы экспрессивного реализма: динамическая композиция, энергичная обрисовка объемов, насыщенный цвет. Представители: Р. Гуттузо, Г. Мукки, 3. Треккани, Дж. Дзигайна, А. Пиццинато.
НЕОТРАДИЦИОНАЛИЗМ — обозначение широкой совокупности художественных явлений в культуре XX в. , связанных с непосредственной опорой на традиции искусства, осознанных как пласт культуры, Противостоящий авангардизму. Одно из крупнейших направлений XX в. , а ряде стран доминирующее. Яркие выступления неотрадиционализма — неоэнгризм П. Пикассо {1910-е гг. ), обращение к традиции А. Дерена, О. Дикса, К. Kappa. M. Кампильи, объединение АХРР, соцреализм.
«НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ» — направление в искусстве Германии 1925-1933 гг. , стремившееся противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма объективное изображение реальности. Представители: Ж. Гросс, О. Дике, А. Канольт, Г. Шримпф, Э. Вигенер, К. Гросберг, Г Даврингхаузен.
НОВЕЧЕНТО — направление в искусстве Италии 1920-х гг. , стремившееся восстановить преемственность традиции. Из него сформировалось официальное искусство фашистской диктатуры. Представители: Л. Дудревилле, А. Фуни, П. Маруссиг, У. Оппи, М. Сирони.
НОВЫЕ ДИКИЕ — направление в американском и европейском искусстве 1970-1980-х гг. , доведшее до предела принцип спонтанности, свободы от любых правил и ограничений. Представители: Саломе, М. Дизлер, 3. Польке, Г. Базелиц, Г. Пенц, И. Докупиль, И. Ваврин.
ОП-АРТ — направление, получившее широкое распространение в 1960-х гг. Продолжало техническую линию модернизма, использовало зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Представители: В. Вазарелли, Б. Райли, X, Р. Сото, Р. Анушкевич, Л. Пунз, К. Крус-Диес.
ПЕРЕДВИЖНИКИ — члены российского демократического объединения Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Последователи реализма, выдвинули программу народности искусства (изображение типичных сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией). Организовывавшиеся ими выставки в разных городах России были заметным явлением в культурной жизни. Последняя (48-я) выставка состоялась в 1923 г. Крупнейшие представители: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге, В. Г. Перов, К. А. Савицкий, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан, В. И. Суриков, В. М. Васнецов.
ПОП-АРТ — направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. Характерны использование и переработка образов массовой культуры. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ — собирательное Наименование нескольких направлений французского искусства рубежа XIX—XX вв. , декларировавших неприятие эстетики импрессионизма и следующих за ним хронологически. Является связующим звеном между искусством XIX и XX вв,
ПРЕРАФАЭЛИТЫ — группа английских художников и писателей XIX в. , следующих идеалам искусства средних веков и Раннего Возрождения (до Рафаэля). Членами «Братства Прерафаэлитов» являлись: Д. Г. Россетти, X. Хант, Дж. Э. Миллес и др.
ПРИМИТИВИЗМ — широкая тенденция в искусстве конца ХГХ-ХХ вв. , состоящая в следовании примитиву, наивному искусству Ее ориентирами стали первобытное искусство, традиционное искусство народов Африки, Океании, Америки, изобразительное творчество городских низов и художников-самоучек. Характерные черты — непосредственность, яркость выражения, красочность, простота формы. Крупнейшие представители: А. Руссо, Л. Серафан, бабушка Моэеи, И. Генералич, Н. Пиросмани.
ПУРИЗМ — направление во французском искусстве 1920-х гг. ; декоративное по задачам, предельно строгое по формам. Крупнейшие представители: А. Озанфан, Ш. -Э. Жаннере (Ле Корбюзье).
РЕАЛИЗМ — одна из основных тенденций развития мирового искусства, предполагает стилевое многообразие и имеет свои конкретно-исторические формы: наивное жизнеподобие наскальных изображений древнейших эпох, идеализация античного искусства, одухотворенность поздней готики и т. д. Особенно интенсивен в искусстве Ренессанса. Реализм искусства XIX—XX вв. отмечен социальной направленностью.
РИДЖИОИАЛИЗМ, регионализм — направление в искусстве США 1920—1940-х гг. , сосредоточившееся на изображении «подлинной Америки» и вдохновлявшееся идеями национальной исключительности и самобытности развития. Характерно подражание американским художникам-самоучкам XVIII—ХIХ вв.
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — первый после античности крупный художественный стиль, объединивший в единое целое все виды искусства на огромных территориях. Развитие его длится с XI в. до середины XII в. Иконография росписей и рельефов четко определена. Характерны отвлеченность, историческая строгость, плоскостность и упрощенность форм.
РОМАНТИЗМ — идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIИ — начала XIX в. Возник как реакция на рационализм и самоуверенный оптимизм эстетики классицизма и философии Просвещения. Характерны обращение к искусству до Рафаэля, аналогия гения, вера во всемогущество художника. Крупнейшие представители в живописи: Э. Делакруа, Т. Жерико, У. Блейк, И. Г. Фюссли, К. Д. Фридрих, Ф. О. Рунге, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, А. А. Иванов.
САЛОННОЕ ИСКУССТВО — консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX — начала XX вв. , название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов. Общие признаки: эклектизм творческого метода, опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, позднее реализма и натурализма; эффектная красивость композиции и однозначность содержания; прямолинейность трактовки тем; формальная завершенность; патетика; неприятие новаторского в искусстве. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран.
САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге. Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, в самостоятельную практику выделилось в XX в. , когда появилась потребность в специальной организации, поддержке самодеятельных художников. Имеет широкую социальную базу.
СИМВОЛИЗМ — направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Мастера этого направления были едины в своих представлениях об искусстве как символе непознаваемых сущностей, в поисках неаллегорических способов выражения идеального начала. Характерные черты: многозначность образа, игра метафор и ассоциаций. Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. Крупнейшие представители: П. Пюви де Шаванн, Г Моро, П. Гоген, М. Дени, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, Н. К. Рерих, члены объединения «Голубая роза».
СИНТЕТИЗМ — живописная система, возникшая в конце XIX в. во Франции. Характеризуется декоративным обобщением цветовых пятен, суммарным символическим характером образов, отказом от детализации изображений. Крупнейший представитель: П. Гоген. Последователи: Понт-Авенская школа.
СОЦ-АРТ — одно из наиболее известных направлений советского искусства 1970— 1980-х гг. , сложившееся в рамках так называемой альтернативной культуры, противостоявшей государственной идеологии тех лет. Иронически используя и гротескно перерабатывая расхожие символы и знаки социалистической агитации, развенчивал в игровой, часто эпатирующей форме их истинный смысл. С конца 1980-х гг. выходит на международную арену. Политическая переориентация общества предопределила его закат.
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ — теоретический принцип и художественное направление, занимавшее в СССР с середины 1930-х до начала 1980-х гг. официальное господствующее положение. Имело целью утвердить в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. Крупнейшие представители: Н. А. Андреев, С. Д. Меркуров, И. Д. Шадр, В. И. Мухина, Г. Г. Ряжский, А. М. Герасимов, Б. В. Иогансон, А. А. Дейнека, Д. С. Моор, Кукрыниксы.
СТРОГАНОВСКАЯ ШКОЛА — направление в русской иконописи конца XVI — начала XVII в. Большинство икон этой школы создано московскими царскими иконописцами, выполнявшими также заказы купцов Строгановых. Они отличаются небольшими размерами, миниатюрностью письма, сложностью композиции, фантастичностью пейзажных фонов. Известные мастера: П. Чирин, Е. Москвитин, Истома, Назарий и Никифор Савины.
СУЙБОКУГА — японская школа живописи тушью, возникшая в конце XIV в. на основе китайской монохромной живописи. Представители: Мокуан, Дзесэцу, Сэссю, Сэссон.
СУПРЕМАТИЗМ — направление в авангардистском искусстве России, основоположником которого является живописец К. С. Малевич, разновидность геометрической абстракции. Представители: К. Л. Богуславская, И. А. Пуни, И. В. Клюн.
СУРОВЫЙ СТИЛЬ — возник в России в конце 1950 — начале 1960-х гг. Резко изменил установленное в рамках социалистического реализма содержание сюжетно-тематической картины. Характерные черты: монументализированные композиции, обобщенные лаконичные формы, энергичный ритм, крупные цветовые пятна. Представители: Н. И. Андронов, А В. Васнецов, Г. М. Коржев, В. И. Иванов. П. Ф. Никонов, Т. Т Салатов.
СЮРРЕАЛИЗМ — направление в искусстве XX в. , избравшее источником вдохновения сферу подсознания (сновидения, галлюцинации) и заменившее логические связи свободными ассоциациями. Крупнейшие представители в живописи: М. Эрнст, А. Масон, Ж. Арп, Дж. Миро, С. Дали, П. Блум, Р. Магрит, П. Дельво, И. Танги.
ТАШИЗМ — течение, близкое к абстрактному экспрессионизму, живопись действия, получившая распространение в 1940—1950 гт. Представители этого направления создавали своеобразные композиции из хаотично расположенных мазков и пятен. Представители: П. Сулаж, Ж. Матье, X. Хартунг, Ж. П. Риопель, Ж. Базен, Э. Ведова, А. Йорн, К. Аппел.
УКИЁ-Э — в японской живописи и графике XVII-XIX вв. направление, отражающее жизнь городского населения. Представители: X. Моро-нобу, К. Утамаро, Т. Сяраку, К. Хокусай, А. Хиросигэ.
ФОВИЗМ, дикие — направление во французском искусстве начала XX в. Характерные особенности: предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Крупнейшие представители: А. Матисс, Ж. Брак, Ж. Руо, А. Дерен, А. фриез, А. Марке, М. Вламинк, Р. Дюфи,Ж. Фландрен, К. ван Донген.
ФУТУРИЗМ — направление в Италии и России в начале XX в. Отвергал традиционную культуру во всех ее проявлениях. Характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами и пересекающими их острыми углами. Крупнейшие представители: У. Боччони, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла, Э. Прамполини, Ф. Деперо. В России существовало направление кубофутуризма (Д. Бурлюк, О. Розанова).
ЭКСПРЕССИОНИЗМ — направление начала XX в. Крупнейшие представители: дрезденское объединение «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф, Ф. Блейль), Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер; мюнхенское объединение оСиний всадник» (В. Кандинский, Ф. Марк, А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин).
ЮХУА — новаторское направление в китайской живописи; противостоит гохуа; живопись масляш. 1 м и красками с использованием приемов, привнесенных с Запада.
ЯМАТО-Э — в изобразительном искусстве Японии X—XII вв. самостоятельное, собственно японское направление, противостоявшее кара-э (означает «китайская живопись»). Характеризуется Воспроизведением сюжетов средневековых японских повестей, романов и дневников на свитках, выразительным сочетанием четких силуэтов и ярких цветовых пятен, вкраплением золотых и серебряных блесток.

 

Выдающиеся художники

 

 

    Айвазовский, Иван Константинович (1817—1900). Россия
Альтдорфер, Альбрехт (1480—1538). Германия, Австрия
Анджелико фра-, собст. фра-Джованни да-Фьезоле (1395/1400— 1455). Италия
Андреа дель-Кастаньо, собств. Андреа ди-Бартоло ди-Барджилла (1419/23-1457). Италия
Антонелло да-Мессина, собств. Антонелло ди-Антонио ди-Сальваторе (1430—1479). Италия
Бенуа, Александр Николаевич (1870—1960). Россия, СССР
Бёрдсли, Обри-Винсент (1872—1898). Англия
Блейк, Уилльям (1757—1827). Англия
Боровиковский, Владимир Лукич (1757—1825). Россия
Босх, Хиеронимус, собств. Бос ван-Акен (1450—1516). Голландия, Фландрия
Боттичелли Сандро, собств. Алессандро Филипепи (1444/45— 1510). Италия
Брейгель I, Питер, прозв. Брейгель-Мужицкий (1525/30—1569).
ФландрияБрудерлам, Мелхиор (? (упом. с 1381) — после 1409). Фландрия, Бургундия
Брюллов: 1) Александр Павлович (1798—1877); 2) Карл Павлович (1799-1852). Россия, Италия
Буше, Франсуа (1703—1770). Франция
Ван-Гог, Винсент (1853—1890). Голландия, Франция
Ван-Дейк, Антонис (1599—1641). Фландрия, Англия
Ван-Эйк: 1) Хюберт (1370—1426). Фландрия, Голландия; 2) Ян (1385/90—1440/41). Фландрия, Голландия, Франция
Васнецов, Виктор Михайлович (1848—1926). Россия
Ватто, Жан-Антуан (1684—1721). Франция
Вейден, ван-дер-Рогир (1399/1400—1464). Фландрия
Веласкес, собств. Диего Родригес-де-Сильва-и-Веласкес (1599— 1660). Испания ,
Венецианов, Алексей Гаврилович (1780—1847). Россия
Вермер (Вермер-ван-Делфт), собств. Ян ван-дер-Мер (1632— 1675). Голландия
Веронезе, собств. Паоло Кальяри (1528—1588). Италия
Виже-Ле-Брё’н, Мари-Луиза-Элизабет (1755—1842). Франция, Россия
Врубель, Михаил Александрович (1856—1910). Россия
Вуэ, Симон (1590—1649). Франция, Италия
Гверчино, собств. Джован-Франческо Барбьери (1591—1666). Италия
Те, Николай Николаевич (1831-1894). Россия
Гейнсборо, Томас (1727—1788). Англия
Гоген, Поль (1848—1903). Франция
Гойя, собств. Франсиско-Хосе де-Гойя-и-Лусьентес (1746— 1828). Испания
Гольбейн II (Хольбейн), Ханс (1497/98—1543. Германия), Швейцария, Англия
Грёз Жан-Батист, 1725—1805. Франция
Гро Антуан-Жан, 1771—1835. Франция
Грюневальд, Матис, собств. Матис Найтхардт (1455/83—1528).
ГерманияГусван-дер-, Хюго (1435/40—1482). Фландрия
Давид, Жак-Луи (1748—1825). Франция
Дега, Эдгар (1834—1917). Франция
Дейнека, Александр Александрович (1899—1969). Россия
Делакруа, Эжен-Фердинан-Виктор (1798—1863). Франция
Дерен, Андре (1880—1954). Франция
Джентиле да-Фабриано, собств. Джентиле ди-Никколо (1370— 1427). Италия
Джентилески, Артемизия (1597—1651/53). Италия
Джорджоне, собств. Джорджо да-Кастельфранко (1476/78— 1510).
ИталияДжотто ди-Бондоне (1266/67—1337). Италия
Джулио Романо, собств. Джулио Пиппи (1492/99—1546). Италия
Дионисий (1440 — после 1503). Россия
Домье, Оноре-Викторьен (1808—1879). Франция
Дуччо ди-Буонинсенья (1255—1318/19). Италия
Дюмонтъе I (неправ. Дюмустье), Пьер (1524/40—1600). Франция
Дюрер, Альбрехт (1471—1528). Германия
Жерико, Теодор (1791—1824). Франция
Иванов, Александр Андреевич (1806—1858). Россия
Икинс(Эйшнс), Томас (1844-1916). США
Йордане I, Якоб (1593—1678). Фландрия
Кандинский, Василий Васильевич (1966—1944). Россия
Караваджо, собств. Микеланджело Меризи (1573—1610). Италия
Карраччи, Аннибале (1560—1609). Италия
Кауффман, Мария-Анна-Ангелика-Каролина (1741—1807). Швейцария, Италия, Англия
Кент, Рокуэлл (1882-1971). США
Кипренский, Орест Адамович (1782—1836). Россия
Клее, Пауль (1876-1940). Швейцария
Климт, Густав (1862—1918). Австрия
Констебл, Джон (1776—1837). Англия
Копли, Джон-Синглтон (1738-1815). США, Англия
Коро, Жан-Батист-Камилль (1796—1875). Франция
Корреджо, собств. Антонио Аллегри (1489—1534). Италия
Крамской, Иван Николаевич (1837—1887). Россия
Кранах I, собств. Лукас Моллер (1472—1533). Германия
Куинджи, Архип Иванович (1841—1910). Россия
Курбе, Жан-Дезире-Гюстав (1819—1877). Франция
Кустодиев, Борис Михайлович (1878—1927). Россия
Ла-Тур де-, Жорж (1593—1652). Франция
Левитан, Исаак Ильич (1860— 1900). Россия
Леонардо да-Винчи (1452—1519). Италия, Франция
Лимбург, братья: 1) Жеаннкен; 2) Поль; 3) Эрман; собств. фамилия
Малвал (Малуэль) (? (упом. с 1399) — 1416). Фландрия, Франция
Липпи, Филиппино (1457—1504). Италия
Лоренцетти: 1) Амброджо (1285/90—1348?). Италия; 2) Пьетро (1280/85-1348?). Италия
Лоррен, собств. КлодЖелле (1600—1682). Франция
Льотар, Жан-Этьенн (1702-1789). Швейцария
Мазаччо, собств. Томмазо Кассаи (1401—1428). Италия
Малевич, Казимир Северинович (1878—1935). Россия, СССР
Мане, Эдуар (1832—1883). Франция
Мартини, собств. Симоне ди-Мартино (1282/84—1344). Италия
Мастер из Флемалля, собств. Робер Кампен (1375/80—1444) Фландрия
Матисс, Анри-Эмиль-Бенуа (1869—1954). Франция
Мемми, Липпо (упом. 1317—1356). Италия
Микеланджело . Буонарроти, собств. Микеланьоло-ди-Лодовико-ди-Лионардо-ди-Буонаррото Симони (1475—1564). Италия
Милле, Жан-Франсуа (1814—1875). Франция Модильяни Амедео (1884—1920). Италия
Моне, Клод-Оскар (1840—1926). Франция
Мунк, Эдвард (1863—1944). Норвегия
Мурильо, Бартоломе-Эстебан (1617/18—1682). Испания
Нестеров, Михаил Васильевич (1862—1942). Россия, СССР
Пармиджанино, собст. Франческо Маццола (1503—1540). Италия
Пезеллино, собств. Франческо ди-Стефано (1422—1457). Италия
Пенни, Джован-Франческо (1488—1528). Италия
Перов, Василий Григорьевич (1833/34—1882). Россия
Перуджино, собств. Пьетро Ваннуччи
(1445/52—1523/24). ИталияПетров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878—1939). Россия
Пизанелло (иногда Антонио-Пизано), собств. Антонио ди-Пуччо ди-Черрето (1380/95—1455). Италия
Пикассо Пабло, собств Руис-и-Пикассо (1881—1973). Франция
Пинтуриккьо, собств. Бернардино ди-Бетто ди-Бьяджо (1454—1513). Италия
Пиросмани Нико (Николай Асланович) (1862—1918). Грузия
Писсаро, Камиль (1830—1903). Франция
Пластов, Аркадий Александрович (1893—1972). СССР
Поленов, Василий Дмитриевич (1844—1927). Россия
Пукирев, Василий Владимирович (1832— 1890). Россия
Пуссен, Никола (1594—1665). Франция, Италия
Пьеро делла-Франческа, собств. Пьеро ди-Бенедетто (1410/20—1492). Италия
Пьетро да-Кортош, собств. Пьетро Берреттини (1596—1669). Италия
Рафаэль, собств. Рафаэлло-Санти (1483—1520). Италия
Рейнолдс, Джошуа (1723—1792). Англия
Рёйсдал ван-, Якоб-Саломонс (1629/30—1681/91). Голландия
Рембрандт, собств. Рембрандт-Харменсзон ван-Рейн (1606—1669). Голландия
Ренуар Пьер-Огюст (1841—1919). Франция
Репин, Илья Ефимович (1844—1930). Россия
Рерих, Николай Константинович (1874—1947). Россия, СССР
Рибера де-, Хосе (1591—1652). Испания, Италия
Россетти, Данте-Габриел, собств. Габриел-Чарлз-Данте (1828— 1882). Англия
Рубенс (Рюбенс), Питер-Пауэл (1577—1640). Фландрия
Рублёв Андрей (1360/70—1430). Россия
Рубо, Франц Алексеевич (1856—1928). Россия
Руссо, Анри-Жюльен-Феликс (1844—1910). Франция
Рылов, Аркадий Александрович (1870—1939). Россия, СССР
Саврасов, Алексей Кондратьевич (1830—1897). Россия
Сарьян, Мартирос Сергеевич (1880—1972). СССР
Сезанн, Поль (1839—1906). Франция
Сера, Жорж Пьер (1859—1891). Франция
Серов, Валентин Александрович (1865—1911). Россия
Сикейрос, Альфаро Давид (1896—1974). Мексика
Соколов, Пётр Фёдорович (1791—1848). Россия
Стен, Ян-Хавикс (1625/26—1679). Голландия
Сурбаран де-, Франсиско (1598—1664). Испания
Суриков, Василий Иванович (1848—1916). Россия
Тербрюгген (Тер-Брюгген), Хендрик-Янс (1588—1629). Голландия,
ИталияТернер, Джозеф-Маллорд-Уилльям (1775—1851). Англия
Тинтореттпо, Якопо, собств. фамилия Робусти (1518—1594). Италия
Тициан, собств. Тициано Вечеллио (1488/90—1576). Италия
Тропинин, Василий Андреевич (1776—1857). Россия
Тулуз-Лотрек де-, Анри-Мари-Раймон, собств. Тулуз-Лотрек-Монфа (1864—1909). Франция
Тъеполо, Джамбаттиста (1696—1770). Италия, Германия, Испания
Уайет, Эндрю Ньюэлл (1917-1979). США
Уислер, Джеймс-Аббот-Мак-Нил (1834-1903). США
Унтербергер, Кристофоро (1732—1798). Австрия (Южный Тироль), Италия
Уэст, Бенджамин (1738—1820). США, Англия
Феофан, Грек (1340 — после 1405). Византия, Россия
Фетти, Доменико (1588/90—1623/24). Италия
Фрагонар, Жан-Оноре (1732—1806). Франция
Фридрих, Каспар-Давид (1774—1840). Германия
Фуке/Жан (1415/25-1477/81). Франция
Фюссли, Иоганн-Генрих (Хенри Фьюсели) (1741—1825). Швейцария, Англия
Хале I, Франс (1580/85—1666). Фландрия, Голландия
Хеда, Виллем-Клас (1593/94—1680/83). Голландия
Хоббема, Мейндерт (1638—1709). Голландия
Хогарт, Уилльям (1697—1764). Англия Хомер, Уинслоу (1836-1910).
СШАЧюрленис, Микалоюс-Константинас-Константино (1875—1911). Литва
Шагал, Марк Захарович (1887—1895). Россия, Франция
Шарден, Жан-Батист-Симеон (1699—1779). Франция
Шонгауэр, Мартин, прозв. Шён (1445/53—1491). Германия
Эль-Греко, собств. Доменико Теотокопули (1541—1614). Италия (остров Крит), Испания
Энгр, Жан-Опост-Доминик (1780—1867). Франция

 

Крупнейшие художественные музеи мира

Страна Город Художественные музеи

Австрия

 Вена Австрийский музей барокко;
Галерея Академии изобразительных искусств;
Альбертина (собрание графики);
Музей истории искусств;
Музей современного искусства
Аргентина Буэнос-Айрес Национальный музей изящных искусств

Армения

 Ереван Государственная картинная галерея Армении;
Музей Сарьяна

Бельгия

 Антверпен Дом Рубенса; Королевский музей изящных искусств;
Брюссель Музей современного искусства;
Музей старинного искусства
Льеж Музей изящных искусств

Бразилия

 Рио-де-Жанейро Национальный музей изящных искусств
Сан-Паулу Художественный музей

Ватикан

 Грегорианские музеи (Этрусский, Египетский);
Лоджии Рафаэля;
Музей Пио-Клементино;
Сикстинская капелла;
Станцы Рафаэля

Великобритания

 Глазго Художественная галерея и Музей
Кардифф Национальный музей Уэльса
Кембридж Музей Фицуилльяма
Ливерпул Художественная галерея Уокера
Лондон Британский музей;
Галереи Института Курто;
Галерея Кенвуд-Хауса;
Галерея Тейт;
Коллекция Уоллеса;
Музей Виктории и Альберта;
Национальная галерея
Оксфорд Музей Ашмола
Эдинбург Национальная галерея Шотландии

Венгрия

 Будапешт Венгерская национальная галерея;
Музей изобразительных искусств
Эстергом Христианский музей

Германия

 Берлин Комплекс «Государственные музеи»:
Античное собрание;
Египетское собрание и папирусы;
Кабинет гравюр;
Музей Передней Азии;
Национальная галерея;
Собрание западноевропейской живописи;
Собрание западноевропейской скульптуры
Комплекс «Берлин-Далем»:
Античный музей;
Египетский музей;
Картинная галерея;
Новая Национальная галерея
Бремен Музей Кунстхалле
Веймар Дом-музей Гёте
Гамбург Музей Кунстхалле
Дрезден Грюнес Гевёльбе («Зелёный свод»), сокровищница;
Картинная галерея «Новые мастера»;
Картинная галерея «Старые мастера»
Дюссельдорф Музей Кунстхалле
Кассель Государственные художественные собрания
Кёльн Музей Вальрафа — Рихарца — Людовига
Мюнхен Глиптотека;
Новая государственная галерея (Новая Пинакотека и Новая галерея);
Старая Пинакотека
Франкфурт-на-Майне Штеделевский институт искусств
Шверин Государственный музей

Греция

 Афины Музей Акрополя;
Национальный археологический музей
Грузия Тбилиси Музей искусств Грузии
Дания Копенгаген Государственный музей искусств; Музей Торвальдсена; Новая глиптотека Карлсберга
Египет Каир Египетский музей

Индия

 Бангалор Собрание С. Н. Рериха
Дели Национальный музей Индии
Ирландия Дублин Национальная галерея

Испания

 Вальядолид Национальный музей скульптуры
Мадрид Музей Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо;
Прадо, Национальный музей живописи и скульптуры
Севилья Дом-музей Мурильо
Толедо Дом-музей Эль-Греко

Италия

 Бергамо Картинная галерея Академии Карраро
Болонья Национальная Пинакотека
Венеция Галерея Академии художеств
Мессина Национальный музей
Милан Библиотека Амброзиана;
Музей Польди-Пеццоли;
Пинакотека Брера
Неаполь Национальный музей Сан-Мартино и галереи
Каподимонте
Парма Национальная галерея
Рим Галерея Боргезе;
Капитолийские музеи;
Национальная галерея старого искусства;
Национальная галерея современного искусств;
Национальный римский музей
Турин Библиотека Реале
Галерея Сабауда
Флоренция Галерея Академии изящных искусств;
Галерея Палатина в Палаццо Питти;
Галерея Уффици;
Каза Буонарроти;
Национальный музей Барджелло

Канада

 Монреаль Музей изящных искусств
Оттава Национальная галерея Канады
Китай Пекин Музей Гугун
Куба Гавана Национальный музей изящных искусств
Латвия Рига Музей зарубежного искусства
Литва Каунас Художественный музей имени М. -К. Чюрлениса

Нидерланды

 Амстердам Дом Рембрандта;
Музей Ван-Гога;
Рейксмюсеум (Государственный музей)
Гаага Мауритсхёйс (Королевский кабинет картин во дворце Мауритсхёйс)
Оттерло (Эде) Национальный музей Крёллер-Мюллера
Роттердам Музей Бойанса Ван-Бёнингена
Харлем Музей Халса

Норвегия

 Осло Музей Мунка;
Национальная галерея

Польша

 Варшава Национальный музей
Краков Национальный музей;
Художественное собрание на Вавеле

Португалия

 Лиссабон Национальный музей современного искусства;
Национальный музей старинного искусства

Россия

 Архангельск Музей деревянного зодчества «Малые Карелы»;
Музей изобразительных искусств
Воронеж Музей изобразительных искусств
Иркутск Художественный музей имени В. П. Сукачёва
Москва Государственная Третьяковская галерея;
Государственный Исторический музей;
Государственный музей Востока;
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина;
Государственный музей А. С. Пушкина;
Музей архитектуры имени А. В. Щусева;
Центр-музей Рерихов при ООН;
Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва
Санкт-Петербург Музей А. С. Пушкина;
Государственный Русский музей;
Эрмитаж;
Музей Академии художеств России
Саратов Художественный музей имени А. Н. Радищева
Румыния Бухарест Музей искусств
Словакия Братислава Словацкая национальная галерея

США

 Балтимор Картинная галерея
Бостон Музей изобразительных искусств
Вашингтон Национальная галерея искусств
Детройт Институт искусств
Кембридж Художественный музей Фогга
Кливленд Художественный музей
Малибу Музей Пола Гетти
Нью-Йорк Метрополитен-музей;
Музей современного искусства;
Музей Соломона Гуггенхейма
Нью-Хейвен Художественная галерея Йельского университета
Питтсбург Институт Карнеги
Сент-Питерсберг Музей изобразительных искусств
Филадельфия Художественный музей
Чикаго Институт искусств
Тунис Тунис Национальный музей Бардо

Турция

 Анкара Хеттский музей (Музей анатолийских цивилизаций)
Стамбул Музей живописи и скульптуры

Украина

 Киев Музей западного и восточного искусства;
Музей русского искусства;
Музей украинского изобразительного искусства
Львов Картинная галерея
Одесса Музей западного и восточного искусства
Феодосия Картинная галерея имени И. К. Айвазовского
Финляндия Хельсинки Музей Атенеум

Франция

 Альби Музей Тулуз-Лотрека
Бордо Музей изящных искусств
Гренобль Музей живописи и скульптуры
Дижон Музей изящных искусств
Кастр Музей Гойи
Кольмар Музей Унтерлинден
Монпелье Музей Фабра
Нанси Музей изящных искусств;
Музей школы Нанси
Париж Лувр, Национальный художественный музей;
Музей Гюстава Моро;
Музей Делакруа;
Музей Жакмара — Андре;
Музей Карнавале;
Музей Коньяк — Же;
Музей Мармоттан;
Музей Орсе;
Музей Родена;
Музей Терм и дворца Клюни;
Национальный центр культуры и искусства
Жоржа Помпиду.
Национальный музей современного искусства
Ренн Музей изящных искусств
Шантийи Музей Конде

Чехия

 Прага Национальная галерея;
Национальный музей

Швейцария

 Базель Художественный музей
Цюрих Музей Кунстхаус
Швеция Стокгольм Национальный музей

Япония

 Гифу Музей изящных искусств
Киото Национальный музей
Токио Галерея Тенри;
Музей искусства Бриджстон;
Национальный музей современного искусства;
Токийский Национальный музей

 

Добавить комментарий